В «Астана Опера» состоялась премьера оперы Винченцо Беллини «Капулетти и Монтекки», где главные роли исполнили выпускники Международной оперной академии Astana Opera.
В основу либретто, написанного Феличе Романи, легли вовсе не шекспировские строки, а итальянские хроники XVI века, где Капулетти и Монтекки – даже не враждующие роды, а настоящие политические силы.
Постановку доверили известным мастерам: дирижер-постановщик – кавалер ордена «Курмет» маэстро Руслан Баймурзин, режиссуру взял на себя Заслуженный деятель Казахстана Евгений Чайников, за работу хора отвечал главный хормейстер «Астана Опера» Заслуженный деятель Казахстана Ержан Даутов. Вокальные коучи – Заслуженные деятели Казахстана Азамат Желтыргузов, Жупар Габдуллина и Джузеппе Акуавива (Италия) помогли слушателям академии раскрыть образы, прочувствовать тонкие нюансы этой сложной музыки.
Партию Тибальта исполняли Аблай Бекен и Белал Қуаныш, образ Ромео воплотила Василиса Савкина, Капеллио — Шынгыс Расылхан, в партии Лоренцо на сцену вышли Султан Бакытжан и Адиль Султан, в роли Джульетты выступили Айгерим Темирбекова и Дильназ Омарханова.
— Эта постановка для слушателей академии – настоящая школа. Здесь важно и вокальное мастерство, но еще больше важна способность проживать трагедию на сцене. Молодые исполнители учатся работать в ансамбле, взаимодействовать с партнерами, понимать внутреннюю мотивацию героев. Для меня важно, чтобы они начали мыслить сценически, а не только музыкально. Я бы сказал, что это опыт взросления как артистического, так и человеческого. Посыл постановки в том, что настоящая любовь всегда идет наперекор интересам сильных мира сего. Мы сознательно ушли от романтизации. Для нас эта история – о цене политической вражды, в которой чувства обречены. Их любовь, как крик внутри системы, которая не дает права на выбор, — рассказал режиссер-постановщик Евгений Чайников.
Также режиссер отметил энтузиазм и самоотдачу молодых исполнителей, которые с каждой репетицией росли и находили интонации, смыслы, детали.
Дирижер-постановщик Руслан Баймурзин заметил, что ранее в «Астана Опера» звучали лишь отдельные арии из опер Винченцо Беллини.
— Этот композитор – поистине редкий гость на казахстанских сценах, и тем ценнее возможность обратиться к его полноценному произведению. Музыка Беллини – это подлинное bel canto, стиль необыкновенной красоты и сложности. Он требует от вокалиста не только технической безупречности, но и большой эмоциональной отдачи. Для наших солистов это, безусловно, своего рода испытание, но и вдохновение одновременно: погружение в новую стилистику, в другой музыкальный мир. В то время как в Европе и Америке его творчество входит в репертуар многих оперных театров, у нас оно звучит нечасто. И, думаю, тем интереснее для публики услышать нечто необычное, почти незнакомое, но при этом столь живое. Беллини – это высшая ступень певческого мастерства.
Маэстро признается, что постановочная команда думала адаптировать партитуру под современные реалии, в частности, заменить меццо-сопрано в партии Ромео на тенора.
— Однако мы сознательно отказались от этой идеи. В. Беллини не зря выбрал именно такое голосовое сочетание: дуэты Джульетты и Ромео, сопрано и меццо-сопрано, звучат удивительно свежо, пронизаны особым тембровым сплетением. В мировом репертуаре таких дуэтов немного, и мы сочли важным сохранить авторский замысел. Все-таки театр – это живое искусство, но оно требует уважения к первоисточнику. При всей открытости к новым взглядам, мы не имеем права произвольно менять классику. Важно, чтобы работа художников по костюмам и гриму была безупречной – зритель должен видеть перед собой не женщину в мужской роли, а полноценного героя, воплощенного на сцене. Такая практика соблюдается во всех ведущих театрах мира, и мы не можем быть исключением, — добавил Руслан Баймурзин.
Стоит отметить, что впервые на сцене Астана Опера главную мужскую роль исполняет женщина. Авторы постановки не стали отходить от оригинала произведения и заменять меццо-сопрано на тенора, поэтому Василиса Савкина, меццо-сопрано из России, исполнила роль Ромео. Ее интерпретация партии Ромео в обоих составах спектакля покорила публику сочетанием вокальной выразительности, внутренней силы и драматической цельности.
По словам меццо-сопрано Василисы Савкиной, работа над образом Ромео запомнилась тем, что помимо совершенствования вокального мастерства ей предстояло проработать каждое движение, жест и походку, чтобы достичь убедительного воплощения молодого юноши. Этот процесс стал увлекательным вызовом для всей команды и внес множество нюансов в итоговый результат.
— Партия Ромео изначально предназначена для драматического меццо-сопрано с большим диапазоном и необходимостью серьезной технической подготовки, что требует значительного времени и усилий. Я начала изучать сольные фрагменты еще в декабре 2024 года. Музыка сама по себе приятная, мелодичная, но так как мой персонаж — молодой парень, то для работы над ролью важно было уйти от женственного образа. Было немало идей, мы пробовали разные подходы, но в итоге решили отказаться, например, от изображений бороды и сосредоточились на таких деталях, как походка. Каждый мой выход на сцену требует пристального внимания к тому, чтобы держаться и вести себя убедительно как мужчина. Это было серьезное испытание. Работа предстоит еще большая, но важный старт уже сделан. Современному зрителю опера может показаться несколько затянутой, но ее красота бесспорна, – рассказала исполнительница главной мужской роли.
Кроме того, для оркестра партитура требует особого подхода к стилистике, поэтому оркестр не просто сопровождает певцов, а становится полноценным действующим лицом. Он ведет драматургическую линию, передает характеры, внутренние конфликты и, конечно, самую суть – любовь, которая, несмотря на вражду и предрассудки, остается центром этого музыкального мира.
Александра Власова
Фото представлено Астана Опера
